Trabalhos feitos na Praia de Coroados-PR, no feriado de 7 de setembro/2010 - Walda Pessoa
The World Beach Project (Projeto Praia do Mundo) é um projeto de arte muito legal, do qual todos podemos participar. É aberto a qualquer pessoa, de qualquer lugar e de qualquer idade.
Segundo informações do site, este projeto combina a simplicidade com a experiência que muitos de nós temos de construir simbolos e pequenas obras de arte com pedras nas areias e praias do litoral onde moramos e para onde vamos como turistas.
Como funciona:
Acontece em duas etapas, primeiro lugar, em uma praia onde você escolhe as pedras e constroi o seu trabalho, somente com pedras. Aí você grava os seus trabalhos com algumas fotografias ao longo do caminho. Depois, mais tarde, em um computador, você pode faz o upload das fotografias para o site do projeto.
Todos podem participar, pois é simples, basta seguir as instruções do site: http://acriacao.com/2009/01/12/the-world-beach-project/.
Caso queira visualizar as obras do mundo todo, você acessa o site e procura a galeria no mapa (word map & gallery). Vale a pena conferir
(Fotos e trabalhos feitos no fotoshop - Walda Pessoa)
(Figuras ilustrativas)
Do Projeto Pedagógico Arte e Biodiversidade – Artista Plástica Walda Pessoa
FANZINE
Fanzine é uma abreviação de fanatic magazine, mais propriamente da aglutinação da última sílaba da palavra magazine (revista) com a sílaba inicial de fanatic.
Fanzine é portanto, uma revista editada por um fan (fã, em português). Trata-se de uma publicação despretensiosa, eventualmente sofisticada no aspecto gráfico, dependendo do poder econômico do respectivo editor (faneditor).
Engloba todo o tipo de temas, assumindo usualmente, mas não necessariamente, uma determinada postura política, com especial incidência em histórias em quadrinhos (banda desenhada), ficcão científica, poesia, música, feminismo, vegetarianismo, veganismo, cinema, jogos de computador e vídeo-games, em padrões experimentais.
Também se dedica à publicação de estudos sobre esses e outros temas, pelo que o público interessado nestes fanzines é bastante diversificado no que se refere a idades, sendo errônea a ideia de que se destina apenas aos jovens, ainda que estes sejam concretamente os que mais fazem uso desse meio de comunicação.
No Brasil o termo fanzine é genérico para toda produção independente. Houve, uma distinção entre fanzines (feitos por fãs) e produção independente (Produção artística inédita), mas a disseminação do termo "fanzine", fez com que toda a produção independente no Brasil fosse denominada fanzines. (Wikipédia)
SUGESTÃO DE ATIVIDADE
A proposta é realizar uma oficina de fanzine tendo como ídolo a nossa querida natureza. O trabalho seria feito tendo folhas secas de árvores como suporte para grafismos e outras interferências.
A oficina pode ter quatro etapas, começando com a apresentação do histórico do fanzine,; como fazer, produzir e distribuir as revistas feitas.
A proposta é que sejam feitos fanzines de exemplares únicos, mas dando a liberdade para que sejam feitos originais para cópias.
Poderão ser usados matériais como cola, grampeador, tesoura sem ponta, borracha, lápis, canetas, recortes e outros.
Kandinski
Kandinski
Figura ilustrativa - trabalho com elementos naturais
Do projeto Arte e Biodiversidade – Artista Plástica Walda Pessoa
ARTE ABSTRATA
A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional". Surge a partir das experiências das vanguardas européias, que recusam a herança renascentista das academias de arte. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna.
No início do século XX, antes que os artistas atingissem a abstração absoluta, o termo também foi usado para se referir a escolas como o cubismo e o futurismo que, ainda que fossem representativas e figurativas, buscavam sintetizar os elementos da realidade natural, resultando em obras que fugiam à simples imitação daquilo que era "concreto".
Wassily Kandinsky foi o mentor deste gênero, utilizando cores puras em pinceladas rápidas, tensas e violentas.
Se expressa através de cores, linhas, formas, texturas, etc, a partir da imaginação do pintor, sem retratar nada visível ou do mundo real. (Wikipédia)
SUGESTÃO DE ATIVIDADE
Conversar com os alunos sobre a Arte Abstrata, artistas desse movimento e teorias de cores, linhas e pontos.
Desenvolver um trabalho pictórico e de colagens, tendo como matéria-prima elementos naturais de diferentes texturas, como areia, bambu, sementes, tintas naturais e outros.
Podem-se apresentar algumas idéias e obras e artistas que possam abrir um diálogo com os participantes e daí estimular a construção de pensamentos.
Desenhos em grafite - Walda Pessoa
Do Projeto Arte e Biodiversidade – Artista Plástica Walda Pessoa
DESENHO
Desenho é um suporte artístico ligado à produção de obras bidimensionais, diferindo, porém, da pintura e da gravura.
Neste sentido, o desenho é encarado tanto como processo quanto como resultado artístico. No primeiro caso, refere-se ao processo pelo qual uma superfície é marcada aplicando-se sobre ela a pressão de uma ferramenta (em geral, um lápis, caneta ou pincel) e movendo-a, de forma a surgirem pontos, linhas e formas planas. O resultado deste processo (a imagem obtida), portanto, também pode ser chamada de desenho. Desta forma, um desenho manifesta-se essencialmente como uma composição bidimensional formada por linhas, pontos e formas.
O desenho envolve uma atitude do desenhista (o que poderia ser chamado de desígnio) em relação à realidade: o desenhista pode desejar imitar a sua realidade sensível, transformá-la ou criar uma nova realidade com as características próprias da bidimensionalidade ou, como no caso do desenho de perspectiva, a tridimensionalidade. (Wikipédia)
PROPOSTA DE ATIVIDADE
A proposta consiste em observar os aspectos da paisagem do local sob o enfoque do desenho, abrindo essa experiência para o ponto de cultura e sustentabilidade, por meio de oficinas de desenho ao ar livre.
O contato com a natureza será o fio condutor para o exercício do desenho artístico.
Pode-se partir do exercício noções básicas da linguagem do desenho; perspectiva e desenho de observação.
O deslocamento das atividades para os espaços verdes desperta o interesse dos alunos não somente para as atividades artísticas, mas também para as questões ambientais.
Poderão ser utilizados materiais como lápis grafite, papel canson, papel reciclado, borracha, etc.
(Gravura - Goeldi)
(Figuras ilustrativas)
Do Projeto Arte e Biodiversidade - Artista Plástica Walda Pessoa)
Gravura é uma imagem representando algo, como pintura, desenhos, relevos, etc. O material pode variar e classifica-se a gravura de acordo com o material de que é feita. Existem dois tipos comuns de gravura são em superfície ou em relevo.
Em horizonte: o sulco vai receber a tinta e aparece como positivo no trabalho final.
Em relevo a superfície não horizonte é que recebe a tinta e o sulco aparece em negativo (sem tinta).
Técnicas
A xilogravura é a técnica mais antiga para produzir gravuras, e seus princípios são muito simples. O artista retira de uma superfície plana (matriz, geralmente é madeira) as partes que ele não quer que tenham cor na gravura. Após aplicar tinta na superfície, coloca um papel sobre a mesma. Ao aplicar pressão (com uma prensa) sobre essa folha a imagem é transferida para o papel.
A técnica da gravura em metal começou a ser utilizada na Europa no século XV. As matrizes podem ser feitas a partir de placas de cobre, zinco ou latão. Estas são gravadas com incisão direta ou pelo uso de banhos de ácido. Água-forte, água-tinta, ponta seca são as técnicas mais usuais. A matriz é entintada e utiliza-se uma prensa para transferir a imagem para o papel.
Em 1796 Alois Senefelder descobriu as possibilidades da pedra calcária para fazer impressões e, após dois anos de experimentações desenvolveu a técnica da Litografia. Esta técnica parte do princípio químico que água e gordura se repelem. As imagens são desenhadas com material gorduroso sobre pedra calcária e com a aplicação de ácido sobre a mesma, a imagem é gravada. Assim como a gravura em metal, essa técnica também necessita de uma prensa para transferir para o papel a imagem gravada na pedra.
A idéia consiste na produção de uma serie de gravuras em relevo a partir de impressões diretas de relevos naturais (pedras, cascos de árvores, troncos, folhas secas, etc.) e de gravações geradas a partir de desenhos, fotografias e observações.
Criar uma relação entre o relevo natural e a prática da gravura, estabelecendo uma forma de trabalho ao ar livre, utilizando materiais encontrados no ambiente natural.
Podem-se usar pigmentos naturais, para fazer as tintas à base d’água e as impressões dos relevos naturais para criação de imagens.
(Figuras ilustrativas, feitas através da técnica Pinhole)
Do Projeto Arte e Biodiversidade - Artista Plástica Walda Pessoa
PINHOLE
Pinhole é um processo alternativo de se fazer fotografia sem a necessidade do uso de equipamentos convencionais. Sua câmera artesanal pode ser construída facilmente utilizando-se materiais simples e de poucos elementos. O nome inglês Pinhole ou Pin-Hole pode ser traduzido como “buraco de agulha” por ser uma câmera fotográfica que não possui lentes, tendo apenas um pequeno furo (de agulha) que funciona como lente e diafragma fixo no lugar de uma objetiva.
Também conhecida como câmera estenopeica, a pinhole é basicamente um compartimento todo fechado onde não existe luz, ou seja, uma câmara escura com (normalmente um) pequeno orifício.
A diferença básica da fotografia pinhole para uma convencional está em sua ótica. A imagem produzida em uma pinhole apresenta uma profundidade de campo quase infinita, ou seja, tem um foco suave em todos os planos da cena (tudo está focado).
Para se fazeruma pinhole é muito fácil; basta termo à mão o material necessário, que pode ser desde uma simples caixa de sapatos, latinha de leite em pós ou algo semelhante 9desde que tenha tampa) como uma caixa de madeira um pouco mais elaborada.(tp://www.eba.ufmg.br/cfalieri/pinhole.html)
PROPOSTA DE ATIVIDADE
A primeira etapa consiste em apresentar aos alunos a técnica e o funcionamento do Pinhole. Este tipo de fotografia é uma prática econômica e simples, pois pode-se utilizar uma caixa qualquer em que a luz não penetre com um furo em um dos lados e um pedaço de filme ou papel fotográfico no lado oposto.
Devido a sua simplicidade, as câmeras pinhole são normalmente feitas à mão pelo fotógrafo. Portanto, a fabricação deste equipamento será também realizada
(figuras ilustrativas)
(Figuras Ilustrativas)
Do Projeto Arte e Biodiversidade - Artista Plástica Walda Pessoa
FROTTAGE
PROPOSTA DE ATIVIDADE
(Figuras ilustrativas)
SUGESTÃO DE ATIVIDADE
A proposta de atividade é buscar a essência da matéria prima natural, a exemplo de Mondrian e da arte minimalista, transformando gravetos e elementos naturais em peças decorativas.
Gravetos, cipós, tocos e raízes são caprichos que a natureza molda e se torna uma oferta natural para uma verdadeira obra de arte.
.jpg)